A R T E (EN PERMANENTE TRANSMUTACIÓN)
EL ARTE: otra actividad eminentemente humana. Buscamos la verdad, a través de la ciencia. Buscamos lo bueno, a través de la filosofía y la moral. Y buscamos lo bello, lo armonioso, lo equilibrado, a través del arte.
Es nuestro deseo íntimo y vivo de acercarnos a una perfección que - debemos comprender de antemano - nos será eternamente inalcanzable. Pero aún comprendiendo ésto, mantenemos el noble empeño de acercarnos lo más posible a ella.
El hombre - desde sus lejanos comienzos en el planeta - siempre se expresó a través del arte. De muchas maneras diferentes. Todas ellas con la misma finalidad y tras la misma búsqueda. Como aprendiz de alquimista, he buceado desde mi infancia en varias de las formas del arte, por lo que me permito citar en especial a las que más me apasionan y permanentemente intento practicar:
Arte - Música - Letras - Plástica - Teatro - Danza - Cocina - Otras artes
La Ética es "la parte de la filosofía que trata de la moral" o sea "las acciones humanas en orden a su bondad o malicia".
Un detalle de Rosa meditativa de Salvador Dalí. En una verdadera obra de arte, la belleza surge a la vista y halaga inmediatamente a los sentidos.
Arte: cuando definimos idiomáticamente a la Ética, se dice que es la “parte de la filosofía que trata de la moral”. Y al definir este último término – entre otras acepciones – se dice que es la “ciencia que trata del bien y de las acciones humanas en orden a su bondad o malicia”. También se la define como un “conjunto de facultades del espíritu por contraposición a lo físico”. En otras secciones de este sitio web del aprendiz de alquimista, he dejado un poco de lado estas definiciones estrictas y he considerado más útil referirme a las conductas y costumbres. Sobre todo, teniendo en cuenta la inmensa diversidad que ofrecen los distintos grupos humanos. Y el hecho de que cada uno de ellos, han asumido distintos códigos, absolutamente válidos en su propio contexto, dentro de dos marcos de referencia: uno macro: el común a toda la especie. Y otro micro: el que cada individuo está dispuesto a aceptar como suyo, justamente en su fuero más íntimo.
Pero hay otro aspecto muy ligado a la ética o código de "lo bueno". Me refiero a la Estética, que es el código de "lo bello". Este código acepta o permite determinados gustos o normas estéticas. Por supuesto que los códigos estéticos también gozan de la propiedad ya señalada de ser tanto generales para los diferentes tipos de agrupaciones humanas, cuanto particulares para cada uno de los individuos que las componen. Así como hicimos anteriormente, veamos la definición más estricta de Estética. Se la describe como “la ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte”. Este es su sentido más amplio. Pero también se puede considerar que la estética, es la postura que un individuo o un grupo de ellos, toma frente a cualquier cosa o hecho que tenga que ver con lo que hemos definido como gustos.
Casi que podríamos afirmar que hay un sentido estético innato. Pero es muy difícil comprobarlo, en tanto que sería muy difícil encontrar a un individuo absolutamente aislado de la experiencia social. Por ello, es mucho más fácil aceptar rápidamente que el sentido estético es una adquisición cultural. Que comienza, como en todos los casos, desde los cuidados parentales y se extiende a lo largo de la vida por distintas actividades de aprendizaje. Cuando nos referíamos a la educación, decíamos que una de las metas a alcanzar por los sistemas educativos, era proponer a las nuevas generaciones "una educación artística que enseñe a percibir la armonía, la belleza, el ritmo y evite caer en la tentación de reputar como arte cualquier tontería que se le ocurra a los mediocres".
Y evidentemente, si la especie humana ha de sobrevivir con dignidad en el futuro, será necesario educar a las nuevas generaciones en este sentido: la búsqueda de la belleza, de la armonía y del ritmo por el valor intrínseco de cada una de estas cualidades. Pero a la vez, por el rol que desempeñan en el crecimiento y el desarrollo del individuo. El arte contribuye a la elevación espiritual y a la búsqueda de la bondad. En este sentido, la estética contribuye a la ética. De allí que las hayamos unido en este punto. Es improbable que un grupo humano que acepte la desarmonía en cualquiera de sus formas, pueda aceptar como propia a la bondad. Y esto hay que tenerlo muy en cuenta en nuestras modas, gustos, costumbres. Pero - sobre todo - en la aceptación de las normas aceptables para los distintos tipos de arte.
Música: El nombre mismo de la música es el más representativo de todas las artes. Ya que según los antiguos griegos, estaban inspiradas por nueve diosas a las cuales se les llamaba las Musas. A pesar de que cada Musa se especializaba en una de las artes, la música tomó su nombre del conjunto de diosas. No obstante, se dice que la música está bajo la protección e inspiración de dos Musas en especial: Erato, diosa de la lírica y la poesía amorosa, representada con una lira en sus manos. Y Euterpe, diosa de la música y de la poesía lírica, a quien se la representaba con una flauta pastoril en sus manos.
La música se define como "el arte de combinar los sonidos" para lo cual hay que tener en cuenta también al opuesto: o sea, los silencios. Así como al modo de realizar la combinación, que se rige por la armonía y el ritmo. Lo notable, siguiendo mi análisis de conductas y costumbres, es la presencia de esta actividad humana en todos los contextos culturales y dedicada a los mismos fines: placer estético, comunicación con los demás y con los seres superiores de cada cultura y acompañamiento de diversos tipos de actividades incluyendo la guerrera.
Sobre ese modelo común a la especie, las culturas han construido sus propias formas de componer y ejecutar la música. En algunas etnias hay una división entre el creador o compositor, el ejecutante o intérprete y el que escucha la música. En otros grupos humanos, la construcción es colectiva y simultánea y se apela mucho a la memoria y a la tradición. De hecho, dentro de un grupo humano en particular, es posible advertir estas particularidades como etapas en la producción del hecho musical.
Así también, encontramos diferencias entre los criterios para seleccionar y combinar los sonidos: tanto en sus tonos, timbres, melodías, armonías y ritmos. Como los mismos son percibidos por órganos externos de los sentidos e impresionan nuestro sistema nervioso en determinadas estructuras psíquicas, es indudable que en cada grupo humano, éstas estarán influenciadas por los aprendizajes que se han realizado al respecto. Por ello, lo que puede sonar como bello para un grupo humano, podrá no serlo para otro. Lo que sí hay que tener muy en cuenta, es que siempre lo bello debe conducir a lo bueno, para no caer en un relativismo total acerca de este punto esencial.
También hay que tener muy en cuenta que para producir un sonido, se debe contar con un instrumento. El más común y el que todos sabemos ejecutar aún cuando sea en forma muy rudimentaria, es nuestra propia voz. Las diferentes formas del canto, son la versión más pura de la combinación de sonidos y silencios con los fines expresados. Hay formas de canto muy extendidas: desde las melodías que entonan las madres para tranquilizar a sus pequeños, hasta las formas más alentadoras de generar la cohesión de los grupos: tales como los himnos y las marchas, utilizadas con diferentes fines, incluyendo los religiosos y aún los bélicos. Así como también hay formas de utilizar el canto, para concitar la atención de una pareja sexual o para relatar hechos de la vida cotidiana.
Además de la voz humana, se han desarrollado miles de tipos de instrumentos musicales, en casi todas las civilizaciones humanas. Están basados en la aplicación de las propiedades físicas de vibración de los tubos y de las cuerdas de cualquier tipo. Para confeccionarlos, se utilizan los más diversos materiales: casi siempre, los más abundantes en la región. Con ellos se obtienen distintos tipos de melodías. Pero también se confeccionan instrumentos a fin de producir sonidos rítmicos a partir del golpe sobre objetos huecos, ya sean de origen natural o manufacturados cerrando con membranas de cuero u otros materiales objetos de forma cilíndrica. También se obtienen ritmos y sonidos, por golpes apropiados sobre metales.
Los impresionantes avances en la electrónica, también han influido en este arte. Tanto por la posibilidad de generar electrónicamente ondas vibratorias similares a las obtenidas naturalmente, como por el recurso tanto de amplificación de los sonidos, como por el de almacenamiento de los mismos. Estas técnicas, han logrado un impresionante desarrollo de las artes musicales, así como la posibilidad de ponerla al alcance de vastos sectores de la población mundial. Lamentablemente, también han posibilitado la generación de volúmenes sonoros que alcanzan el grado de polución sonora; así como la generación de distorsiones sonoras que pueden constituir una agresión para la psiquis y el físico. Sobre estos extremos habrá que tener mucho cuidado en el futuro.
Como experiencia personal, he aprendido a ejecutar algunos instrumentos. Y también practico el canto: como solista, en conjuntos y en coros. He compuesto varias piezas musicales vinculadas todas con mi vida, mis afectos y mis núcleos de interés comunitario. Respeto y valoro casi todos los tipos de música que se crean a partir de las diferentes culturas. Excepción hecha de las disonancias y los volúmenes elevados. La música me acompaña en sus expresiones más diversas en casi todas las actividades de mi vida. Y tengo en altísimo valor a quienes pueden producir las armoniosas combinaciones de sonidos que tengan efecto en sus congéneres de todos los tiempos y de todas las latitudes.
Las nueve Musas con sus atributos, danzan con un simple mortal. Entre ellas, están Erato y Euterpe, las inspiradoras de la música.
Los compositores como Beethoven, Mozart, Gregorio y Basilio (ambos apodados Magnos) crean una determinada armonización de sonidos y silencios.
Los ejecutantes como los de esta Sinfónica, vuelven a traer al presente, las melodías creadas otrora.
La música popular argentina, tanto la denominada folklore como el tango, han alcanzado gran difusión en todo el mundo, gracias a los compositores e intérpretes. O ambas cosas a la vez, como el mítico Carlos Gardel.
Casi como una paradoja, la antigua imagen de una pluma y un tintero, antiguas formas de plasmar letras en un papel, siguen siendo imágenes descriptivas de la literatura.
La imagen del texto escrito tiene una forma valiosa como imagen de la cultura.
Las antiguas tablillas y papiros, la imprenta de Gutemberg y la moderna Internet, son hitos en la transmisión del pensamiento humano.
Letras: La armoniosa combinación de las palabras, para transmitir todo tipo de mensajes, es conocida con el nombre de Letras. Los antituos griegos la concebían bajo la inspiración de Calíope, diosa de la poesía épica, a quien representaban con una tablilla y un estilete o un pergamino y una pluma en sus manos. Presta a escribir para sus contemporáneos y para la posteridad.
Otro término utilizado para este arte, es el de Literatura que proviene del latín litterae (letra) derivada del griego grammatika con el mismo significado. Se trata en todos los casos de la capacidad de escribir y leer bien, a partir de los conocimientos de la gramática, la retórica y la poética. Ya que toda composición escrita está bajo esta definición. Ya sea de carácter general, o de carácter específico. Desde el texto dedicado a una sola o a unas pocas personas, hasta las obras maestras de la literatura. Que pueden o no tener éxito editorial en su momento. O ser reconocidas mucho tiempo más tarde.
Sobre el mismo tipo de capacidad humana de generar textos útiles y bellos, con diversas finalidades, quizás los cambios más profundos, los podemos encontrar en el tipo de soporte en el que quedan asentados. La musa puede tener en sus manos una tablilla de arcilla o un pergamino. Sobre uno y otro soporte, el mensaje se dejaba grabado de distinta manera. Más tarde se sucedieron los distintos tipos de papeles y las técnicas de escritura manuscrita hasta llegar a la revolución de la imprenta.
Una vez más, la aplicación de principios de la física y sobre todo últimamente la electrónica, ha cambiado de manera drástica las posibilidades de transmisión de mensajes. Y si en este momento está leyendo las palabras que he compuesto en una computadora personal, es gracias a esta tecnología y a la de las comunicaciones que permiten que esas palabras se distribuyan universalmente y en tiempo real. Aún así, el soporte papel sigue siendo valioso y a veces imprescindible.
En mi experiencia personal, he escrito numerosos artículos periodísticos, conferencias, poesías, algunas novelas, obras de teatro, artículos científicos, textos para uso de estudiantes, he publicado tres libros y tengo algunos más en preparación. También he escrito numerosos documentos vinculados con mis actividades, textos legales y reglamentarios y otras producciones más. Fui parte de equipos de redacción de varias publicaciones periódicas, habiendo fundado algunas de ellas y - como lo está comprobando en este momento - también utilizo la Web para publicar estos mensajes bajo el ropaje contemporáneo. Porque de eso se trata: de la publicación. Si a un texto no lo conoce nadie, aún no ha salido de las intenciones del autor.
Desde que mi madre me enseñó a leer, los libros y la producción escrita de todo tipo han sido mis compañeros muy queridos. Y he leído casi todo tipo de géneros. Todos tienen su encanto, todos nos acercan a un mundo especial y propio del género. Desde el aparentemente árido texto científico, hasta el encantador texto de ficción. Y aún dentro de éstos, aquellos que exploran el paisaje exterior y los que incursionan en el paisaje interior y las emociones humanas. Los inspirados libros místicos, nos conectan con lo más elevado de la consciencia humana. Y el género técnico, con las obras de las manos. Los grandes escritores dejan una huella imborrable en la historia de las letras. El anónimo comunicador, nos habla sólo desde su identidad humana. Pero todos han puesto lo mejor de sí, para que sus ideas, sus fantasías o sus pensamientos perduren en el tiempo y en el espacio. Y puedan ser compartidos por otros seres humanos.
Plástica: Hay un conjunto de bellas artes o artes plásticas, que incluyen las actividades en las que se busca la belleza utilizando sustancias de diferente tipo que son transformadas por el artista, a los fines de representar en forma visual, gráfica o en volumen a la realidad. Dentro de ellas, hay un grupo que son caracterizadas como gráficas, las que incluyen al dibujo, la pintura, la escultura y el grabado. Desde la más remota antigüedad, el hombre ha representado la realidad y ha dejado testimonio de la misma. Es tan notable este rasgo característico de nuestra especie, que esta habilidad ha servido para reconstruir el pasado. Así como a sus personajes importantes y humildes, las costumbres y los objetos que se utilizaron en cada caso. Y en un extremo de estas representaciones, reflejar incluso las imágenes de personajes sagrados, conocidos o no. Y aún más: reflejar realidades posibles o de ficción, fruto de la imaginación de sus autores.
Un segundo grupo lo constituyen las artes decorativas y las industriales en las que se incluyen la cerámica, la fotografía, la alta costura y la joyería u orfebrería. Estas dos últimas, vinculadas con la vestimenta humana. Este grupo tiene las mismas características de las anteriores. Pero para llevarlas a cabo, requieren ciertos tipos de tecnologías. Desde las más elementales como la rueda, a las más complejas, como aparatos de altísima precisión. Otro de sus rasgos distintivos, es que tienen un cierto grado de utilitarismo en forma inmediata.
El aprendiz de alquimista que tiene el placer de dialogar a través de estas líneas con Ud., dibuja desde niño con aceptable fidelidad al modelo. Admiro a quienes pueden sumar la belleza del color a los trazos originales, así como a quienes pueden dar tres dimensiones a una representación de la realidad. Y sobre todo, a quienes pueden utilizar ese talento para transportar al espíritu humano a dimensiones más altas e inefables. Como los que se dedican al arte denominado sacro en todas las culturas y en todos los tiempos. Pero debo confesar que me siento aún sin definiciones acerca de mi pensamiento sobre las nuevas posibilidades que nos brindan las herramientas de la computación para abordar nuevas formas de representación.
Esto incluiría a la fotografía y las posibilidades que de esta técnica se derivaron, como el cine. A lo que hay que sumar los sistemas de transmisión de imágenes. Desde la televisión, a todas las nuevas formas que estos sistemas han adoptado. Sin las cuales - por ejemplo - no podríamos estar conectados en este momento. Hecho que - sin ningún lugar a dudas - me parece una posibilidad maravillosa y fascinante en sus alcances. Ya que además de mi pensamiento escrito, puedo sumar como ejemplos, imágenes que he obtenido justamente por medio de esas técnicas.
La Lección de Anatomía del Dr. Tulp, obra de Rembrandt, siempre estuvo presente en mis lugares de trabajo, por sus múltiples significados.
El Icono de San Juan Evangelista, "escrito" por manos de Betty Meccico, es para mí no sólo un preciado "tesoro", sino una fuente de inspiración.
Las musas Thalía, diosa de la comedia, con una máscara que ríe a la izquierda y Melpómene, con la máscara de la tragedia en sus manos.
El amphi theatron griego. En sus gradas, los espectadores seguían atentamente lo que sucedía en la escena.
Un escenario clásico y uno contemporáneo. Ambos nos permiten recrear para el público una "realidad de ficción" por un tiempo determinado.
Teatro: Sin dudas que esta es una de las formas de arte por la que tengo una especial predilección. Es que en todas las demás, entre el artista y la producción artística, hay de por medio un instrumento. En la música, es algún artificio destinado a producir sonidos. En las letras, algo capaz de representar las ideas. En las artes plásticas, un utensilio o herramienta que represente las figuras en el plano o en tres dimensiones... Pero en el teatro, el instrumento para representar la realidad, es el propio actor.
En un esfuerzo supremo, realizado con mayor o menor facilidad, el actor presta su cuerpo, su voluntad, sus sentimientos, su sensibilidad... y transforma su persona en un personaje. Que debe vivir y respirar en el cuerpo del actor, en un período efímero de tiempo en el cual cobrará vida... y le mostrará al público su felicidad o su desdicha, que serán compartidas hasta un punto determinado y convenido tácitamente entre todos. Y todo ello a fin de que se produzca un estado de embelezo y fantasía, del cual se pueda disfrutar.
Para los antiguos, el teatro estaba inspirado por dos musas: Melpómene que usaba una máscara con un rictus de dolor que significaba la tragedia. Y Thalía con una de expresión sonriente, símbolo de la comedia. En realidad, entre estos dos opuestos, transcurre la vida misma; aunque la mayor parte de los hechos cotidianos son una mezcla indefinida de ambos tipos de situaciones. Lo que nos lleva a pensar en la posibilidad de que toda la vida sólo sea una tragicomedia. Por supuesto que en el teatro, las situaciones que se muestran están muy escogidas y calculadas para dejar un mensaje determinado al espectador.
Estas posibilidades, al igual que lo ya dicho en otras artes, se han visto enriquecidas con las tecnologías que se sucedieron en el tiempo. El ámbito escénico, desde el aire libre de los amphitheatron griegos han devenido en escenarios cada vez más complejos y llenos de posibilidades de sumar imágenes, sonido, luz y color. La introducción de las técnicas de registro tales como el cine, la grabación magnética y nuevas formas de reproducción y transmisión de la imagen y el sonido cada vez más perfectas y fieles, posibilitan que una representación escénica se multiplique una y otra vez, así como que la escena misma cobre tal grado de realidad que es dficilísimo diferenciarla de la realidad misma.
Personalmente, disfruto mucho haciendo teatro. He participado y participo de él como actor, como director, como autor, en distintos grupos y en distintas épocas de mi vida. Estoy convencido que por alguna razón y a pesar de tener un muy fuerte apego a varias de las artes aquí mencionadas, como lo he expresado y seguiré contando en distintas partes de esta sección, mi forma de vida habitual transcurre por otros senderos, a los cuales respeto y valoro mucho. Como son mi profesión y mi dedicación a la docencia.
Pero estoy convencido de que también podría haber sido inmensamente feliz pudiendo adoptar esas formas del arte como mi ocupación diaria. Esta dualidad, casi casi que me obliga a imaginarme - además de aprendiz de alquimista - como un actor que representa diariamente una apasionante obra en la cual soy el principal protagonista. Sin embargo, este pensamiento me coloca en una situación incómoda: ¿cuando presto mi voluntad?... ¿cuando soy persona y cuándo personaje?.
Afortunadamente, tengo una inmensa tranquilidad: he descubierto que es absolutamente posible que en nuestra vida estén presentes - sin ningún conflicto - la ciencia, el arte y el misticismo. Y esta certeza es justamente la que me lleva a imaginarme como un aprendiz de alquimista intentando transmutar por las tres vías aparentemente divorciadas pero totalmente complementarias, los aspectos que sean necesarios a fin de conocerme a mí mismo y a partir de allí, tener la oportunidad de servir a los demás.
Particularmente en este caso, recomiendo visitar dos sitios que me parecen muy interesantes de conocer: el del Centro Latino americano de creación e investigación teatral (CELCIT) o la de Teatralizarte, para cuyo acceso hay que registrarse.
Danza: Al igual que en el teatro, en la danza, el bailarín utiliza su propio cuerpo como instrumento. Pero hay algo más: la danza tiene una muy fuerte dependencia del arte de la música. El cual, a través de la melodía y el ritmo, determina y condiciona los movimientos y posturas corporales que son el resultado mismo de este arte. Por eso, la musa griega Terpsícore bajo cuya advocación se realizaba la danza, es representada con un instrumento musical de cuerda: algunas veces la lira y en otras la viola. Al mismo tiempo, su actitud manifiesta claramente que está bailando.
Como ya dije más arriba, acerca de que todos al menos utilizamos el instrumento más sencillo: nuestra propia voz, para cantar, también casi todos en algún momento de la vida nos expresamos a través de la danza. Es que además de su contenido fuertemente estético, reservado para los más talentosos en este tipo de expresión, la danza es una forma muy aceptada socialmente con finalidades distintas tales como la cohesión del grupo, la búsqueda y consolidación de la pareja sexual e incluso, las danzas rituales y religiosas.
En sus formas más estéticas y artísticas y para su máxima expresión, la danza requiere condiciones muy similares si no idénticas a las del teatro: escenarios, vestuarios, iluminación, maquillaje. Sin contar lo más evidente: la ejecución de la música que le dará el marco en el que se desarrollará la coreografía. Desde las danzas populares, propias del folklore regional, hasta las consideradas universales por su extensa (aunque restringida) aceptación.
Como aprendiz de alquimista, también pasé por las pruebas de la danza. Sobre todo en mi niñez y adolescencia, aprendiendo danzas folklóricas argentinas gracias a una gran maestra, como fue para mí la "tía" Gloria López Díaz. Más tarde aprendí algunas danzas de mis ancestros libaneses. A lo que hay que añadir - casi inevitablemente - las danzas que en la adolescencia y la juventud, servían para el juego de seducción en los primeros pasos del largo camino hacia la madurez afectiva y el encuentro con el amor. Y las que tuve que improvisar en algún paso de comedia en la actividad teatral.
La danza es sentir y pensar con el cuerpo. Casi todos la hemos practicado en algún momento de nuestras vidas. Pero sólo algunos virtuosos son capaces de conmover a los demás con la belleza de sus movimientos.
Las danzas folkloricas, son expresiones tradicionales que sintetizan la historia de la cultura de los pueblos.
Leonardo Da Vinci: un genio de la humanidad. Entre otras artes, practicaba la cocina como una forma particular de la alquimia.
Uno de los más curiosos inventos de Leonardo, vinculado con la cocina: un ¡asador automático! (en el S. XVI)
Una cocina de campamento, es un desafío para el ingenio y a la vez para el buen gusto.
Cocina: La inclusión un tanto provocativa del arte culinario en esta sección sobre las artes, fue un desafío que me planteé desde el comienzo mismo de la historia de este proyecto. ¡Y la culpa de este desafío, la tienen el Maestro Leonardo Da Vinci, mi madre y el scoutismo!
Si Ud. se fija bien, en casi todos los artículos de este sitio Da Vinci está presente, ya que lo considero un indudable maestro en varios campos del quehacer humano. Y - por lo tanto - un verdadero alquimista. Del cual, como aprendiz, he tomado varias lecciones. En cuanto a mi madre, es la que me señaló muy temprano en mi vida y sin que yo me diera cuenta desde el principio, este camino de aprendiz de alquimista, en el que hay que asimilar numerosos conocimientos. Incluyendo los que se relacionan con la preparación de los alimentos. Y en este tema, mi mamá me dejó imborrables lecciones. Y finalmente, la obra que sobre mí ejerció el scoutismo con sus paradigmas de bastarse a sí mismo así como el de servir a los demás.
Como dije, tomé algunas lecciones del Maestro Leonardo. Un verdadero genio de la humanidad, que incursionó en casi todos los campos del conocimiento y que reunía en sí mismo un profundo conocimiento de las ciencias, el arte y el misticismo- Que ¡tenía una gran afición y dedicación por la cocina!. A la cual reputaba como una verdadera obra alquímica. Ya que - como el mismo decía - a partir de materias bastas y a veces poco útiles para el hombre; a las que había que pelar, recortar, aderezar y someter al fuego, se obtenía un resultado totalmente distinto: un plato de comida con aspecto, sabor, olor y propiedades totalmente aprovechables por un ser humano. Todo ello muy parecido a la Opera Magna en la cual se transmutan elementos de bajo valor, por otros de gran valor... Leonardo llegó al punto de generar una corriente que podría ser denominada como nouvelle cuisine y aún a inventar una cantidad de aparatos para realizar la tarea. Y escribió numerosos textos donde innovaba sobre recetas y modos de cocinar, así como los utensilios a usar y los modales a observar en la mesa. Bueno es decir que - como en otros campos de sus vastos conocimientos - en éste tampoco fue totalmente comprendido en su época. Sin embargo, la historia lo reivindicó en este y en todos los otros sentidos. Y su obra fue y aún es referencial.
También hablé del sendero que me señaló desde muy niño, la Buba Adela; mi madre. Fue ella la que me inició en las primeras letras y en el cálculo siendo aún muy niño. La que me indujo a estudiar idiomas, instrumentos musicales y danzas folklóricas. La que compartió mi pasión por el teatro, la radiofonía y las letras. La que me incitó a formar una biblioteca infantil y la que más tarde colaboró en los primeros momentos de mi Grupo Scout. La que pese a su temprana viudez y la ausencia de "su" David... colaboró para que emprendiera estudios universitarios en medicina y biología. La que me entusiasmó para que me dedicara también a la docencia, ya que era una maestra de alma. Y entre todas esas cosas, la que me grabó a fuego: "cualquier cosa que coma alguna persona en algún lugar del mundo, tendría que poder ser comida por los demás". A mi mamá no le cabía en la cabeza la expresión "no quiero" y mucho menos la de "no me gusta"... Y se ponía inmensamente feliz cuando alababan sus especialidades.
Por supuesto que hacía todo lo posible para que todo ello no fueran simples fórmulas de cortesía. Había en sus genes una mitad francesa y otra mitad repartida entre italiana, española e irlandesa. Además, perteneciendo a una familia tradicional, de ella adoptó fuertes tendencias e interés por la cocina criolla. Pero "su" David (mi papá) era libanés de pura cepa. Lo conoció en una zona muy comercial conformada como uno de los tantos crisoles de razas de Córdoba: la del Mercado Sud. Y formaron la familia en la que nací, en un barrio en cuya composición étnica predominaba la inmigración siria y libanesa. Por lo que la Buba Adela sumó las delicias de la cocina oriental a sus ya extensas habilidades. Y de todas estas circunstancias apuntadas, saqué grandes lecciones que he aplicado en todos los órdenes de la vida. Incluyendo la selección de un menú y la habilidad para prepararlo.
Dije también que en este aspecto de mi vida - como en tantos otros - dejó su huella el scoutismo. Desde aquél campamento en que - siendo muy niño - ayudaba de manera especial a Don Miguel y Doña Rita, cocineros oficiales, hasta el momento en que debí hacerme cargo de una cocina. Y fiel al estilo de Maestros como Altamira, Sezin o Caselia, "la cocina la maneja el Maestro Scout". Y eso he hecho durante más de cuarenta años. Además de perfeccionar el "arte de hacer un asado" tan típicamente masculino en mi país argentino. O el de "hacerme cargo" de la cocina familiar del domingo. O el de amasar pan... "porque sí"... O el de agasajar a un grupo de amigos o familiares con algunos de los platos de ese "repertorio" que heredé de tan diversas fuentes. Algunas de mis especialidades se pueden encontrar en las recetas del aprendiz. Otras, me las pueden solicitar a mi dirección de contacto. En abmos casos debo formular la terrible advertencia de que una receta jamás se puede copiar tal cual. Ya que siempre será necesario agregarle la intuición y el buen gusto propio. Como en las obras de los verdaderos alquimistas.
Otras artes: La civilización griega, denominaba al conjunto de las nueve musas Mneiae que se puede traducir como "recuerdos" o también como "memoria". Porque la sabiduría indicaba que el conjunto de las artes que representaban las nueve diosas, constituía la memoria de un pueblo. Y efectivamente es así. Por ello es tan importante que cualquier proyecto educativo que ande gestándose por ahí, tenga muy en cuenta que es imprescindible sumar a las ciencias, la consciencia. O sea un sistema axiológico que tenga muy en claro los valores que sustenta la sociedad. Y a la ciencia y a la consciencia, las artes. Que nos permitirán lograr conservar la mneia del pueblo.
Por eso es bueno que aquí recordemos que aún nos faltan nombrar a tres musas: la primera es Clío: la diosa bajo cuya advocación se escribe la historia de la estirpe humana y del pueblo en particular. Se la representa sentada, con un pergamino abierto. O bien con un cofre lleno de libros a su lado. Bajo la tutela de Clío, he escrito varias secciones de este sitio web y varios capítulos de mis libros. Tengo por la Historia y las historias un inmenso afecto. Y una gran pasión por conocer la verdad que subyace bajo las letras a veces interesadas que han quedado en los pergaminos y los libros de los que está rodeada Clío. Aunque en algún momento me haya preguntado un poco en broma acerca de "qué es lo que busca un Biólogo en los laberintos polvorientos y poco confiables de la historia"... se muy bien lo que busco: la verdad. Además de estar convencido que "los pueblos que olvidan su historia están condenados a repetirla".
La segunda, es Polimnia quien regía a la poesía sacra y a la geometría y a la que siempre se representaba con el gesto muy serio y concentrado. Obsérvese el concepto griego acerca de la división de las artes. En medio de ellas, está la poesía que se dedica a los dioses. Que constituye - de por sí - una categoría muy especial de las letras. La que tuve y tengo el placer de disfrutar con la práctica del canto gregoriano en latín o del canto bizantino en griego o en árabe. O al escuchar las salmodias en arameo del rito maronita de mis ancestros. O los cánticos sagrados en hebreo, en chino, en indi, en los idiomas originales de los pueblos americanos, o en cualquier otro idioma. Pero hay algo más: Polimnia regía a la vez, la geometría. O sea, las reglas por las cuales se miden y se describen los cuerpos tanto del macrocosmos como del más cercano microcosmos. Un concepto que nos lleva a pensar incluso en una geometría sagrada que garantiza el funcionamiento armónico e invariable del infinito Universo.
La tercera musa aún no nombrada y novena de la lista total de la Mneia, es Urania. Diosa que regía tanto la astronomía, como la astrología y que siempre era representada con un compás y un globo celeste en sus manos. También aquí hay que observar la estrecha relación que le adjudicaban los griegos entre la ciencia de la Astronomía, con la prolija observación de los astros y las relaciones entre ellos y la Astrología, que estudiaba la relación que tenían esos astros con los fenómenos que se producían en esta lejana Gea o Planeta Tierra. Tanto en los fenómenos naturales, como en la vida de los hombres.
Estos conocimientos, tanto astronómicos como astrológicos fueron construidos pacientemente por las civilizaciones precedentes: los egipcios, los asirios, los sumerios, los caldeos y los fenicios, hasta llegar a Grecia. Y desde aquí y luego a partir de Roma, llegaron a otros pueblos. Que tenían también sus propias cosmogonías y sus propios conocimientos astronómicos y astrológicos. En algunos casos, con nociones que aún hoy asombran por su exactitud. Incluso con conocimientos aparentemente ilógicos en etapas tempranas de la ciencia actual. Pero que más tarde han sido confirmados mediante métodos más exactos y confiables para las nociones académicas aceptadas.
Y bajo la advocación de las nueve Musas y para mayor gloria del Gran Geómetra, al cual elevo mi corazón y mis pensamientos, cierro este arduo trabajo de haber recorrido con gran dificultad, pero con inmensa satisfacción, el camino que el hombre debe transitar por las áreas subjetivas de la realidad. En la eterna búsqueda de lo bueno, de lo verdadero y de lo bello.
Clio la Musa de la Historia, releyendo por siglos sus pergaminos y archivos.
La estatua de la musa Polimnia, la representa con un gesto de concentración, propia de su dedicación a la Poesía sacra y a la Geometría.
Urania, la musa de la Astronomía y la Astrología, con un compás en su mano y el globo celeste sobre un pedestal.